كان هناك ما يحدث في أفلام الثمانينيات أكثر من مجرد توهج العدسات المشوهة، والموسيقى التصويرية للمركب التناظري، وملمع الشفاه. قد يكون من السهل إضفاء طابع رومانسي على حقبة ما قبل الإنترنت، خاصة في عصرنا الحالي الذي يتسم بالطغيان، لكن الحقيقة هي أن الثمانينيات كانت عقدًا كانت فيه النزعة المحافظة والرأسمالية في أعلى مستوياتها على الإطلاق في الولايات المتحدة. تتضمن قصة الثمانينيات بداية وباء فيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز، وتطوير العقاقير الأفيونية الاصطناعية، وإدخال الكوكايين، والذعر الشيطاني، والمشاعر المعادية للشيوعية التي غذت الحرب الباردة. لقد كان عقدًا من الزمن عندما كان الخوف من الحرب النووية موضوعًا للنقاش اليومي، وكانت لأغاني البوب الخشنة عناوين مثل إنها نهاية العالم كما نعرفه (وأشعر أنني بخير).
احتاج الجمهور إلى الهروب من واقع الثمانينيات، والإلهام من الشعبية المتزايدة لـ الزنزانات والتنينات والنجاح منقطع النظير حرب النجوم، فتح صانعو الأفلام بوابات جديدة ساحرة لعوالم غير حقيقية. تمتّع الخيال والخيال العلمي بنهضة سينمائية كاملة. إليك 15 من أفضل الأفلام الخيالية من الثمانينات.
خمسة عشر. كرول (1983)
(صور كولومبيا)
كرول هو متعجرف من الخيال العلمي ومن الواضح أنه مستوحى من نجاح حرب النجوم أن أكثر من مشهد واحد هو بمثابة تكريم لأي منهما أمل جديد أو الإمبراطورية ترد الضربات (الوحيد حرب النجوم الأفلام التي تم إصدارها في ذلك الوقت). القصة كتبها ستانفورد شيرمان وأخرجها بيتر ييتس، وتدور أحداث القصة حول الأمير كولوين ومجموعة من المحاربين الشبيهة بتولكين في سعيهم لإنقاذ عروس كولوين، الأميرة ليسا، من حصن الغزاة الفضائيين الذين هم أجزاء متساوية جماليًا من جنود العاصفة، وسيلونز (من إبداعي باتلستار غالاكتيكا سلسلة)، وماكسيميليان، القاتل الآلي العائم من الحفرة السوداء .
سحر كرول ليست أصالتها، بل هي الطريقة التي تنبض بها قصة المغامرة وتدور مثل آلة الكرة والدبابيس. من بين الممثلين البيض بالكامل، ومعظمهم من البريطانيين، ليام نيسون (قبل 16 عامًا من لعب دور Qui-Gon Jinn)، وروبي كولترين (قبل 18 عامًا من لعب دور Rubeus Hagrid)، وفرانشيسكا أنيس من فيلم ديفيد لينش المقتبس عن رواية. الكثبان الرملية كامرأة عنكبوتية عملاقة تسرق المشهد.
إنتاج مشترك بين المملكة المتحدة والولايات المتحدة، كرول كان بمثابة قنبلة لا لبس فيها في شباك التذاكر، لكنه حصل على مكانة فيلم شهير فور إصداره تقريبًا، وهو ما يكفي ليحصل على مكانه بين أفضل أفلام الخيال في الثمانينيات.
14. المرجل الأسود (1985)
(صور والت ديزني)
المرجل الأسود قد تكون فوضى أسطورية، لكنها تحتل مكانًا في تاريخ الرسوم المتحركة. أول فيلم أصدرته استوديوهات والت ديزني ليحصل على تصنيف PG، كما أنه يعرض أول صور تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر في فيلم رسوم متحركة من إنتاج شركة ديزني. وحتى لا يزال الفيلم الوثائقي الاستيقاظ الجمال النائم يكشف ذلك المرجل الأسود تكلف إنتاجه 44 مليون دولار وحقق أقل من نصف هذا المبلغ في شباك التذاكر.
تكيف فضفاض للخيال الخماسي سجلات بريدين بقلم لويد ألكساندر، والذي كان في حد ذاته يعتمد على الفولكلور الويلزي، تتبع المؤامرة صبيًا يُدعى تاران في مهمة بعيدة عن المنزل للإطاحة بإمبراطور يريد استخدام المرجل لغزو العالم. تشمل الشخصيات الأخرى خنزيرًا نفسيًا يُدعى Hen Wen وجيشًا من الموتى يُدعى Cauldron Born.
للأسف، لها مشاكل الإنتاج موثقة جيدا تظهر بوضوح على الشاشة، بدءًا من السرد المفكك ووصولاً إلى تسلسلات الرسوم المتحركة غير المتقنة أحيانًا. لم تشهد ديزني هذا المستوى من الفشل النقدي والتجاري منذ ذلك الحين الجمال النائم في عام 1959، ولن تجربها مرة أخرى حتى كوكب الكنز في عام 2002، وآخرها، عالم غريب في عام 2022. وحتى مع ذلك، لا شيء يمكن أن يقلل من عامل الحنين إلى الماضي المرجل الأسود.
13. الصفصاف (1988)
(شركة إم جي إم / يو إيه للتوزيع)
لقد تصور جورج لوكاس خيالًا عاليًا حول مغامرات ساحر طموح على طول الطريق في عام 1972، ولكن لم يتحقق أخيرًا حتى عام 1988 - عندما كان اتجاه الخيال المناسب للعائلة في قوس هبوطي. الفيلم من تأليف بوب دولمان، وإخراج رون هوارد، وإنتاج لوكاس التنفيذي. الصفصاف يروي قصة ذات أجواء فولكلورية قوية حول ساحر متدرب يتعاون مع اثنين من كعكات البراونيز (الأرواح المنزلية، وليس فتيات الكشافة) ومحارب متجول لإنقاذ طفل من ملكة شريرة.
كان دور وارويك ديفيس كشخصية مميزة هو أدائه السينمائي الرابع، ولكن المرة الأولى التي ظهر فيها على الشاشة بدون تغطية كاملة للجسم والوجه (كما في عودة الجيداي واثنين من أفلام Ewoks المخصصة للتلفزيون) أو الماكياج الاصطناعي (كما في متاهة ). الصفصاف يعرض سحر فال كيلمر الجسدي بقدر ما مهارات ديفيس التمثيلية. وهو أيضًا من بطولة جوان والي، التي التقت بكيلمر في موقع التصوير وتزوجته بعد وقت قصير من الإنتاج، بالإضافة إلى جين مارش، الذي قدم أداءً مشابهًا لشخصية مومبي في الفيلم. العودة إلى أوز قبل ثلاث سنوات.
تم تصويره في محجر دينورويك الرائع في ويلز وفي استوديوهات إلستري في هيرتفوردشاير مع تصوير إضافي في نيوزيلندا، مكان التصوير الصفصاف سحري عضويا. التأثيرات المرئية بواسطة ILM كانت رائدة في عصرهم لإدخال تقنية التحول الرقمي. وعلى الرغم من أن السرد قد لا يكون مبتكرًا مثل خيالات الثمانينيات الأخرى، إلا أن الكيمياء بين ديفيس وكيلمر تجعله لا يُنسى حقًا.
12. أسطورة (1985)
(صور عالمية)
قصة ال أسطورة يمكن أن يكون مناسبًا لصفحات كتاب مصور: يجب على الكائن النقي أن يمنع سيد الظلام من تغطية العالم في الليل الذي لا ينتهي أبدًا. ولكن مثل أفضل الكتب المصورة، فإن التصميم المرئي يترك أفكاره البسيطة الخادعة مفتوحة للتأويل. من إخراج ريدلي سكوت، أسطورة هي تجربة سينمائية لا تضاهى. إن تصميم المجموعة المورقة وتأثيرات المكياج الاصطناعي الخالية من العيوب والإضاءة الدقيقة والتصوير السينمائي يخلق جوًا يشبه الحلم في كل مشهد.
أسطورة لم يكن ناجحًا نقديًا أو تجاريًا عندما تم إصداره، لكنه حصل على ترشيحات لجوائز لتصميم الأزياء وتصميم الماكياج والمؤثرات البصرية، وفاز بجائزة تصويره السينمائي. يركز النقد الإيجابي عادةً على أداء توم كروز في دور جاك أو ذا جرين، الرجل الأخضر (والكائن النقي المذكور آنفًا)، وتيم كاري في دور سيد الظلام، الذي يبدو تصميم شخصيته مثل الجد الباروكي لفيلم Hellboy للمخرج غييرمو ديل تورو، و الذي يعتبر أدائه مبدعًا مثل الدكتور فرانك إن فورتر عرض صور روكي الرعب.
يستعيد مقطع المخرج الذي تم إصداره في عام 2002 النسخة الأصلية التي تبلغ مدتها 113 دقيقة والتي كان سكوت يقصدها في الأصل، مما يجعل السرد أكثر منطقية من النسخة المسرحية الأصلية التي تبلغ مدتها 90 دقيقة. يتمتع كلا الإصدارين بالقدرة النادرة والثمينة على نقل المشاهد إلى مكان أبعد عن الواقع الحالي مما كان عليه في منتصف الثمانينيات. أسطورة أسطوري لأنه يجعل إعداده الخيالي ملموسًا للغاية.
أحد عشر. ليدي هوك (1985)
(استوديوهات القرن العشرين)
أخرج ريتشارد دونر فيلمين صدرا عام 1985: الأول كان كوميديا المغامرة الحمقى. والثاني، الذي صدر بعد شهرين فقط، كان الخيال الرومانسي الأنيق ليدي هوك . تدور أحداث الفيلم في فرنسا في العصور الوسطى، حيث تدور أحداث الفيلم حول لص يُدعى فيليب الفأر (قبل فيريس بيولر ماثيو برودريك) يواجه بطريق الخطأ قائد حرس أكويلا السابق، المسمى إتيان (روتجر هاور)، وعشيقته إيزابو أنجو (ميشيل فايفر). يتم اصطياد كلاهما من قبل أسقف منزوع الصخر (جون وود) الذي يلقي عليهما تعويذة تحول إتيان إلى ذئب كل ليلة وإيزابو إلى صقر أثناء النهار. فيليب الفأر هو أملهم الوحيد في كسر التعويذة. الحبكة الفولكلورية ساحرة حقًا، على الرغم من أن وقت التشغيل يبدو أحيانًا أطول من ساعتين. ليدي هوك جميل بشكل فريد في الطريقة التي يدعم بها تصميم الإضاءة السرد بشكل مباشر (الضوء المنتشر مشابه عندما يتحول إتيان وعندما يتحول إيزابو).
بينما الحمقى تم اختياره منذ ذلك الحين للحفظ في السجل الوطني للسينما بالولايات المتحدة من قبل مكتبة الكونجرس لأهميته الثقافية، ليدي هوك يظل الفيلم الأقل شهرة. لكن أدائها الجذاب وتصويرها الفوتوغرافي الرائع يجعلها كلاسيكية مطلقة من نوعها.
10. وحيد القرن الأخير (1982)
(صور جنسن فارلي)
استنادًا إلى رواية كتبها بيتر س. بيجل، يحكي فيلم الرسوم المتحركة هذا قصة وحيد القرن الذي يتعلم - عن طريق الفراشة التي تتحدث بالألغاز - أنها بالفعل الأخيرة من نوعها، ويبدأ السعي لمعرفة ما الذي حدث لأقاربها. كتب Beagle سيناريو هذا التعديل، مما رفعه إلى المستويات العليا من الأفلام الخيالية لجميع الأعمار المستندة إلى الكتب.
الرهبة اللطيفة التي تبلغ وحيد القرن الأخير نادر في أفلام الأطفال في القرن الحادي والعشرين. بدعم من التمثيل الصوتي لميا فارو، وآلان أركين، وجيف بريدجز، وأنجيلا لانسبري، وكريستوفر لي، وتم ضبطه على أصوات الثمانينيات التي لا لبس فيها لفرقة الروك الشعبية أمريكا (مع أوركسترا لندن السيمفونية)، يعد هذا الفيلم جوهرة فريدة من نوعها. إلى عصره.
حكم أين تشاهد
وحيد القرن الأخير تم إخراجه وإنتاجه بواسطة آرثر رانكين جونيور وجولز باس، لكنه يبدو أنظف وأكثر سلاسة من إنتاجات رانكين/باس الأخرى مثل 'كانت الليلة التي سبقت عيد الميلاد.' و الهوبيت لأن الرسوم المتحركة تم إجراؤها في Topcraft في طوكيو. بعد فترة وجيزة من هذا الإنتاج، تم تعيين Topcraft بواسطة هاياو ميازاكي لتحريكها ناوسيكا وادي الريح وأصبح العديد من رسامي الرسوم المتحركة أعضاء مؤسسين لاستوديو جيبلي.
9. قطاع الطرق الوقت (1981)
(استوديوهات القرن العشرين)
هذا الخيال الذي شارك في كتابته وإخراجه وإنتاجه تيري جيليام (مع القليل من المساعدة من عضو فريق البيتلز السابق جورج هاريسون، الذي مولته شركة HandMade Films) هو جزء من ثلاثية Dreamer Trilogy غير الرسمية لجيليام، والتي تتضمن فيلميه التاليين، البرازيل و مغامرات البارون مونشاوزن . قطاع الطرق الوقت هي قصة مفرطة الخيال ومضطربة في بعض الأحيان عن صبي ينضم عن طريق الخطأ إلى مجموعة من الأقزام الذين يسافرون عبر الزمن وهم يقفزون من عصر إلى عصر بحثًا عن كنز لسرقته. اختيار الأشخاص الصغار - أحدهم كيني بيكر، الذي اشتهر مؤخرًا بأدائه دور R2-D2 في حرب النجوم - هي نقطة التنوع المهمة الوحيدة في طاقم الممثلين. على الرغم من أنهم قد يكونون رائعين في أدوارهم، إلا أن طاقم الممثلين يكاد يكون حصريًا من البيض: وينضم إلى كريج وارنوك شون كونري، وجون كليز، وشيلي دوفال، وإيان هولم، ومايكل بالين. ولعل أكثر ما لا يُنسى بين الممثلين هو Evil Genius، الذي لعب دوره ديفيد وارنر، الذي استمر في لعب برنامج الكمبيوتر الذي ظهر كرأس عملاق في الفيلم الأصلي. ترون وعميل كاليدون هوكلي سبايسر لوفجوي في تيتانيك . تصميم الإنتاج مليء بالأنسجة والشعور بالمغامرة معدي. لكن أين قطاع الطرق الوقت إن النجاح الحقيقي هو الطريقة التي تركز بها وجهة نظر الطفل.
8. سر NIMH (1982)
(MGM / شركة UA للترفيه)
أول فيلم روائي طويل من إخراج دون بلوث، سر NIMH هو تعديل الرسوم المتحركة للرواية السيدة فريسبي وفئران NIMH بواسطة روبرت سي أوبراين. واصل بلوث إخراج أفلام أكثر نجاحًا تجاريًا مثل ذيل أمريكي , الأرض قبل الوقت ، و جميع الكلاب تذهب الى الجنة . سر NIMH لديه المزيد من القواسم المشتركة مع أفلام Bluth اللاحقة مثل اناستازيا و تيتان أ. لأنه يتمتع بذكاء عاطفي تفتقر إليه أفلام الرسوم المتحركة الأخرى في العقد. بينما كانت أفلام الأطفال الأخرى في ذلك الوقت مشغولة ببيع الألعاب، وفي بعض الحالات كانت مبنية على الألعاب وتم إنتاجها بغرض بيعها. حتى أكثر ألعاب الأطفال- سر NIMH يطابق انبهاره البصري مع النضج المذهل.
تخطط فأرة حقل أرملة تدعى السيدة بريسبي (التي عبرت عنها إليزابيث هارتمان) لنقل عائلتها بعيدًا عن منزلهم في المزرعة قبل أن يأتي المحاريث، ولكن قبل أن تتمكن من القيام بذلك، ابنها تيموثي (التي عبرت عنها إينا فريد، الذي كان له الفضل في ذلك) (مثل إيان فرايد قبل أن تعلن أنها متحولة جنسياً) تصبح مريضة بشكل خطير. تسعى السيدة بريسبي للحصول على دعم الفئران التي خضعت لاختبارات طبية بشرية عززت ذكائها، واكتشفت رابطًا سحريًا بين أنواعها.
أصبحت الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا والخلفيات المرسومة يدويًا أكثر روعة من خلال الاستخدام الرائع للضوء والظل والموسيقى التصويرية الجذابة. سر NIMH إنه ليس واحدًا من أفضل أفلام الخيال في الثمانينيات فحسب، بل هو أيضًا أحد أفضل أفلام الرسوم المتحركة على الإطلاق.
7. بريئة (1981)
(شركة وارنر براذرز إنترتينمنت)
من بين جميع الأفلام التي تعيد تصور أسطورة الملك آرثر وفرسان المائدة المستديرة، بريئة هو الأفضل إلى حد بعيد. حتى بعد مرور أكثر من أربعة عقود، لا تزال هذه النسخة التي شارك في كتابتها وإخراجها وإنتاجها جون بورمان، هي الأكثر خيالًا، والأكثر تنويمًا، والأكثر زخرفة. يلتقط التصوير السينمائي الرائع عروضاً متألقة من طاقم الممثلين بما في ذلك هيلين ميرين، وغابرييل بيرن، وباتريك ستيوارت، وليام نيسون في الأدوار المبكرة. يجسد نايجل تيري في دور آرثر ونيكول ويليامسون في دور ميرلين شخصياتهما بطريقة عميقة بشكل خاص.
بريئة يقدم تفسيرًا لأسطورة آرثر التي تضع شخصياته الشريرة في تركيز أكثر وضوحًا من الشخصيات البطولية، مما ينذر بتوصيفات مثل Cersei Lannister وMarvel’s Loki. الحياة الجنسية الوقحة والدم الضخم تصنعان بريئة الفيلم الأقل ملاءمة للعائلة في هذه القائمة بالذات. ولكن باعتباره خيالًا تم إنتاجه بأسلوب بصري متلألئ ومتلألئ لم يكن من الممكن أن يكون ممكنًا إلا في أوائل الثمانينيات، فإن هذا التكيف هو حلم. أو، على حد تعبير ميرلين في لحظة كلاسيكية: حلم للبعض... وكابوس للآخرين.
6. شركة الذئاب (1984)
(شركة وارنر براذرز إنترتينمنت)
بدلاً من كتاب ينبض بالحياة (مثل القصة التي لا تنتهي ) أو حكاية يرويها الراوي الحرفي (مثل العروس الاميرة )، جهاز التأطير في شركة الذئاب هو مشهد أحلام فتاة تدعى روزالين (سارة باترسون). يتميز الفيلم بجودة تشبه المختارات حيث يأخذ كل حلم روزالين في رحلة أخرى غير مستقرة عبر غابة مظلمة للعثور على جدتها (أنجيلا لانسبري). يضيف كل تسلسل وجهًا آخر إلى جوهرة الخيال هذه، حيث يدمج الرومانسية القوطية والرعب الخارق للطبيعة والسريالية في الحكاية الشعبية المعاد تصورها. التأثيرات العملية - بما في ذلك تناثر الدم الغزير والذئاب الحية المجهزة بقمصان النوم - تجعل هذا واحدًا من أكثر الإدخالات المميزة بصريًا في فيلموغرافيا المخرج نيل جوردان بأكملها. على الرغم من ميزانيته المنخفضة، فإن المشاهد مثل رأس الذئب المقطوع الذي يسقط في وعاء من الحليب ويتمايل كوجه رجل فعالة بشكل مرعب. شركة الذئاب يعيد الحكاية الخيالية ذات الرداء الأحمر إلى جذورها الشنيعة والتحذيرية، ويشبع قصتها بالرمزية النفسية الجنسية.
5. العروس الاميرة (1987)
(استوديوهات القرن العشرين)
العروس الاميرة هي قصة مغامرة على طراز المتعجرف وكوميديا ساخرة تحتوي على عناصر موضوعية قوية من الرومانسية. تم اقتباس السيناريو بواسطة ويليام جولدمان من روايته الخاصة العروس الأميرة: حكاية س. مورجنسترن الكلاسيكية عن الحب الحقيقي والمغامرة العالية، الأجزاء الجيدة إصدار . في جوهرها، هذه قصة تدور حول قوة سرد القصص، وعلى هذا النحو، فهي قصة خيالية تمامًا مثل القصة التي لا تنتهي أو متاهة . الفرق الأكثر وضوحًا بين هذا وبين التخيلات الأخرى من الثمانينيات هو الوعي الذاتي الذي يقترب من ما بعد الحداثة في بعض النقاط. يتم تقديم تعليق الكفر الذي يتطلبه الخيال عادةً هنا بغمزة حنونة. من المحتمل أن يستغرق الأمر تيرابايتًا كاملاً من البيانات لتفصيل الاستعارات التي تتضمنها هذه القصة عن قصد، ومع ذلك فهي لا تزال قادرة على الشعور بالانتعاش بطريقة ما.
طاقم الممثلين لا تشوبه شائبة: بيتر فالك في دور الجد (والراوي)، وفريد سافاج في دور الحفيد طريح الفراش، وروبن رايت في دور باتركاب، وكاري إلويس (في البداية في دور ويستلي، ثم في دور القرصان المخيف روبرتس، وأيضًا في دور الرجل ذو الرداء الأسود). يسرق المشهد والاس شون بصفته صقليًا لا يمكن تصوره، وأندريه العملاق فريد من نوعه تمامًا. حتى الظهور القصير لبيلي كريستال في دور ميراكل ماكس وكارول كين في دور زوجته فاليري لا يُنسى.
قد لا ينقلك بعيدًا إلى عوالم مجهولة بنفس الطريقة تمامًا مثل الأفلام الخيالية الأخرى، لكن تصميمه البصري المريح، والحوار الذي يمكن الاقتباس منه بشكل كبير، والحب المعدي لسرد القصص يكسبك الكثير. العروس الاميرة مكانته كواحد من أفضل الأفلام الخيالية في الثمانينيات.
4. العودة إلى أوز (1985)
(توزيع بوينا فيستا)
العودة إلى أوز كان خيالًا مظلمًا آخر مثيرًا للجدل أصدرته شركة والت ديزني بيكتشرز في الثمانينيات (انظر أيضًا: المرجل الأسود ). بطولة فيروزا بالك في أول ظهور لها على الشاشة بدور دوروثي غيل، جنبًا إلى جنب مع الممثلين نيكول ويليامسون، وجين مارش، وبيبر لوري، وقد تعرض الفيلم لانتقادات باعتباره قاتمًا للغاية بحيث لا يمكن مشاهدته عائليًا. مرتكز على أرض أوز الرائعة و أوزما أوف أوز بواسطة ل. فرانك باوم، العودة إلى أوز تم تقديمه باعتباره تكملة غير رسمية لفيلم MGM العزيز من عام 1939. تساعد الاختلافات الواضحة العديدة بين هذا الفيلم والفيلم الموسيقي تكنيكولور من بطولة جودي جارلاند في تفسير سبب ردود الفعل السلبية للنقاد والجمهور. بالفعل، العودة إلى أوز هو ساحر أوز ماذا فارس الظلام هو إلى 1960s الرجل الوطواط مسلسلات تلفزيونية.
تهرب دوروثي من مصحة عقلية وتعود إلى أرض أوز لتجد أنها قد تحولت إلى أنقاض. يتم مطاردتها من قبل ويلرز، كائنات بشرية ذات عجلات للأيدي والأقدام والتي تتذكر Droogs منها البرتقالة البرتقالة أكثر من أي شيء آخر من فيلم عائلي. سرعان ما تلتقي دوروثي بساحرة تغير رأسها لتناسب حالتها المزاجية، ونوم كينج، الذي يصبح أكثر تهديدًا مع كل سطر من الحوار. تكافح دوروثي لاستعادة أوز بمساعدة دجاجة تدعى بيلينا، ورجل متعرج يُدعى تيك توك، ورجل من رأس اليقطين يُدعى جاك، وقطعة أثاث متحركة تُدعى غامب، والأميرة أوزما نفسها. لكن لا يوجد غناء ورقص على طول الطريق.
غريبة بشكل مهيب وقابلة لإعادة المشاهدة للغاية ، العودة إلى أوز حصل على أقل من نصف ميزانيته في شباك التذاكر، لكنه اكتسب في النهاية متابعين مخصصين لكونه مخلصًا جدًا لمصدره.
كيكيو في إينوياشا
3. القصة التي لا تنتهي (1984)
(شركة وارنر براذرز إنترتينمنت)
القصة التي لا تنتهي هو أول فيلم روائي طويل باللغة الإنجليزية للمخرج الألماني فولفغانغ بيترسن، وهو مقتبس من رواية تحمل نفس الاسم للكاتب مايكل إندي. في جهاز تأطير سردي لا يختلف العروس الاميرة (ولكن بدون الهجاء)، يجد صبي يُدعى باستيان كتابًا سحريًا يحكي قصة محارب شاب يُدعى أتريو مكلف بمنع قوة تُدعى 'لا شيء' من التهام عالم فانتازيا.
القصة التي لا تنتهي يقدم عالمًا خياليًا مع إعدادات فولكلورية (مستنقعات الحزن، وبحر الاحتمالات)، يسكنه شخصيات مثل تنين الحظ المستوحى من الصين فالكور، والإمبراطورة الطفولية شهرزاد. إنها قصة عن القوى السحرية للقصص نفسها.
في عام 1984، القصة التي لا تنتهي تم الترويج له باعتباره أغلى فيلم تم إنتاجه على الإطلاق خارج الولايات المتحدة أو الاتحاد السوفييتي. قد لا تكون ميزانية التأثيرات واضحة على الفور للجمهور المعاصر، لكن التوصيفات وتصميم الأزياء والأغنية الرئيسية لجورجيو مورودر وليماهل تجعله يشعر بالحنين دائمًا. مثل الكتاب الذي يروي القصة التي تظهر على الشاشة لباستيان، فإن الفيلم ككل يلخص الشعور بالدهشة الطفولية ومتعة كونك ليس منخرطًا في القصص فحسب، بل أيضًا مفتونًا بالقصص.
2. الكريستال الداكن (1982)
(صور عالمية)
الكريستال الداكن هو أكثر من مجرد فيلم خيالي مظلم آخر من أوائل الثمانينيات. إنها فريدة من نوعها بالمعنى الحقيقي للكلمة. هو - هي كان أول فيلم روائي طويل بدون ظهور أي بشر على الشاشة، ولا يزال واحدًا من الأفلام القليلة جدًا. من إخراج جيم هنسون وفرانك أوز عن قصة هينسون , لا يزال مزيجها من الدمى والإلكترونيات المتحركة والتأثيرات العملية منقطع النظير (نعم، بما في ذلك الدمية جابا ذا هات التي ستظهر بعد عام واحد). حتى تصميمات الشخصيات الصغيرة مثل Gelflings تتطلب ما لا يقل عن اثنين، وما يصل إلى أربعة، من محركي الدمى لتحقيق حركة معقولة. والنتيجة هي مساحة قصة ذات تركيب مترف ومرتكزة جسديًا.
هنسون طموح ومبتكر في بناء العالم: قبل ألف عام من بدء القصة، ظهرت ثقافتان جديدتان على كوكب ثرا بعد أن تم كسر شظية من بلورة الحقيقة - Skeksis البيروقراطية التي لا تتزعزع، وurRu الجماعي اللطيف. السكان الأصليون في Thra هم Gelflings، الذين يعتبرون ضروريين دون قصد لاستعادة عالمهم الأصلي. يحاول اثنان من Gelflings يُدعى Jen و Kira إعادة الانسجام إلى Thra من خلال إعادة Shard إلى Crystal of Truth.
تم تسويقه في الأصل كفيلم عائلي من المبدعين الموثوقين لـ شارع سمسم و عرض الدمى , الكريستال الداكن كان دراميًا وحالمًا وغريبًا ومزعجًا في بعض الأحيان بطريقة أذهلت بعض الجماهير ولكنها أربكت الآخرين. كانت الاستجابة النقدية مستقطبة، لكن أسلوبه البصري وجوهره العاطفي جعلا منه فيلمًا خياليًا أساسيًا.
1. متاهة (1986)
(صور ثلاثية النجوم)
لا يوجد فيلم خيالي آخر من الثمانينيات يلخص متعة رواية القصص أو الأمل غير المتهكم في عالم أفضل تمامًا مثله. متاهة . بدأت القصة بالتعاون بين جيم هنسون وبريان فرود، الرسام الإنجليزي الذي ابتكر مفهوم الفن وتصميمات الشخصيات لـ الكريستال الداكن . في النهاية، أخرجه هينسون وأنتجه المدير التنفيذي جورج لوكاس من سيناريو لمؤسس مونتي بايثون تيري جونز.
تبدأ القصة بطريقة مماثلة القصة التي لا تنتهي و العروس الاميرة : فتاة مراهقة تدعى سارة (جينيفر كونيلي) تقرأ مقاطع من كتاب بعنوان المتاهة وبينما تحاول تذكر السطر الأخير، تتذكر أنها تأخرت في مجالسة شقيقها توبي. تشعر سارة بالإحباط بسبب الاضطرار إلى مراقبة الطفل، وتتمنى أن يأخذه العفاريت الموجودون في الكتاب بعيدًا. يختفي الطفل ويصبح الفيلم رسميًا خيالًا عندما يظهر ملك العفاريت جاريث (ديفيد باوي). يمنح جاريث سارة 13 ساعة للتنقل في متاهة والعثور على شقيقها الصغير قبل أن يحوله جاريث إلى عفريت. يترتب على ذلك زنزانة، ومستنقع، وكرة تنكرية، ودمى مصنوعة في متجر مخلوقات جيم هينسون، وموسيقى البوب التي يقودها ديفيد باوي.
صدر في نفس الصيف مثل الأفلام الرائجة في الثمانينات الأفضل و يوم عطلة فيريس بيولر، المتاهة حصل على أقل من ميزانيته وتلقى آراء متباينة من النقاد الذين اعتقدوا أنه قبيح في أجزاء وعنيف في أجزاء أخرى. على الرغم من التأثيرات العديدة التي اعترف بها هنسون علانية – ساحر أوز , أليس في بلاد العجائب وفن موريس سينداك - متاهة أصبح منذ ذلك الحين الخيال المثالي في عصره.
(صورة مميزة: شركة وارنر براذرز / جنسن فيرلي بيكتشرز / تراي ستار / موفي ميوزز)
