مقابلة مع مصمم الصوت بينوكيو سكوت مارتن غيرشين لغييرمو ديل تورو

الصور مقدمة من نتفليكس

مات هيلي الجدل

أحد الجوانب الأكثر شهرة في غييرمو ديل تورو بينوكيو ما يلفت الانتباه هو تصميم الصوت بواسطة سكوت مارتن غيرشين. استخدم غيرشين كل شيء بدءًا من جذوع لينكولن والكرفس المجفف والأصداف البحرية لإنشاء الأصوات الأكثر واقعية وطبيعية قدر الإمكان. تحدثنا معه أكثر عن هذا في المقابلة أدناه.

كارلو كولودي بينوكيو هي إحدى تلك الحكايات الكلاسيكية التي تعرفها معظم الأسر، خاصة مع العديد من التعديلات المسرحية التي تم إجراؤها على مر السنين، بما في ذلك نسخة توم هانكس من إنتاج ديزني لعام 2022.

إنها أحدث إضافة لأفلام الحركة المتوقفة لـ Guillermo Del Toro والتي تُبهج الجماهير وتحصد العديد من الجوائز، بما في ذلك أفضل فيلم رسوم متحركة في حفل توزيع جوائز Golden Globe الأسبوع الماضي.

وون: حسنًا، أولاً، تهانينا على وصولك إلى القائمة المختصرة لجوائز الأوسكار. ما مدى حماسك لهذا؟

متحمس جدا. من الجيد دائمًا أن يتم الاعتراف بك من قبل زملائك. وليس ذلك فحسب، إنه مشروع رائع. لذا، أن تكون ضمن القائمة المختصرة لمشروع مثل هذا، إنه أمر صادق جدًا وهي مجرد تجربة رائعة لأننا نمتلك الكثير من القلب في العرض وهو مع غييرمو، لذلك أشعر بأنني محظوظ جدًا لأن الناس بحثوا عنا لكوننا أعلى 10 في هذا الوقت.

وون: هل هذه هي المرة الأولى التي تضع فيها القائمة المختصرة؟

نعم. لقد عملت على أفلام ترشحت أو فازت بجوائز الأوسكار كمصمم صوت، لكن هذه هي المرة الأولى كمشرف صوت. لقد تم ترشيحي لجائزة البافتا لعملي فيها الجمال الأمريكي .

وون: ماذا عن عملك بينوكيو هل تعتقدين أنكِ برزت كثيرًا أمام الناخبين؟

أعتقد أنه عندما تقترب من فيلم ما، هناك طرق عديدة للقيام بذلك. أعتقد أن هذا العرض كان يدور حول العاطفة والإنسانيات والتفاصيل. كان الأمر يتعلق بدعم الصوت للقصة والشخصيات والتطور. اسمحوا لي أن أشرح. في خلق الصوت ل بينوكيو, ما أفعله هو البدء بتسجيلات لضربات الخشب والمطاط المعدني وصرير الخشب من مسرح فولي أو من الأشياء التي سجلتها. بمجرد حصولي على الأصوات التي جمعتها، أقوم بفرز مجموعة كبيرة من الأصوات المحتملة التي سأبدأ في التلاعب بها للمساعدة في تعزيزها ومنح بينوكيو شخصية صوتية. جزء من فن التصميم هو تحديد مكان إضافة الأصوات ومكان عدم إضافة الأصوات. إنها حقًا مثل موسيقى الجاز البسيطة، بدلاً من موسيقى الميتال الثقيلة. لقد قمت بعروض كبيرة مع غييرمو في الماضي مطلة على المحيط الهادي ، حيث يمكنني تحقيق نجاح كبير. هناك موسيقى كبيرة وأصوات كبيرة، وهناك الكثير من عمليات إخفاء الصوت التي أحتاج إلى العمل عليها. في هذا الفيلم، يكون الإخفاء في حده الأدنى، لذا لا يوجد مكان للاختباء. في هذا الفيلم، سيتم سماع كل صوت، لذا إذا لم يعمل شيء ما بشكل صحيح تمامًا، فسوف تعرفه. أو إذا كان الصوت يبدو وكأنه صرير أو خشب، فهو في الحقيقة لا يرتبط بالشخصية نفسها أو لا يعزز شخصيته في أي لحظة معينة، فهو لا يعمل. لذا، قم بالدخول حقًا والتأكد من التصاقه بالشخصية والتأكد من أنه يعزز الشخصية. لم نفعل هذا من أجل بينوكيو فحسب، بل من أجل العديد من الشخصيات الأخرى داخل العرض.

الصورة: نيتفليكس

يتجول فولبي بجيوب مليئة بالعملات المعدنية وعندما يصبح دراماتيكيًا للغاية، نرتدي حذاء النقر عليه. في بعض الأحيان يقوم بنقرة واحدة، وأحيانًا يقوم بنقرتين. يحتاج بوديستا إلى أن يكون مهيمنًا جدًا في تحركاته، حيث يكون القس مسيطرًا للغاية، خاصة عندما يتفاعل مع بوديستا. إذن هناك كل هذه العلاقات. آخر هو Geppetto، استخدمنا قباقيب خشبية حقيقية. كمثال بسيط، في الجزء الأول من العرض، جيبيتو وكارلو في الكنيسة، كلاهما يرتديان قباقيبًا خشبية، من السهل جدًا عليهما أن يصدرا صوتًا بعيدًا ويمكن أن يصبح الأمر مزعجًا مما قد يؤذي المشاعر الكامنة في هذا المشهد. لذلك، في عملية التصميم كان علي أن أعرف ما الذي نريد أن نسمعه؟ هل نسمع جيبيتو أو كارلو على قدم المساواة؟ هل أسمع كلاهما؟ ما نوع وجهات النظر التي نريد إضافتها؟ لقد أضفت الكثير من مجموعات الانعكاسات والأصداء المبكرة في التحرير لوضع الأصوات بشكل صحيح وللمساعدة في وضع تلك الأصوات داخل الغرفة أو للمساعدة في صدىها بشكل صحيح.

كان لا بد من تطبيق هذا النهج الأساسي على جميع الشخصيات. وبمجرد أن ندخل في الصوت مع بينوكيو في العديد من المواقف والمشاهد، يتفاقم الأمر بسرعة. دخلت كل هذه التفاصيل الصغيرة في إنشاء الحركات للمساعدة في دعم الشخصيات. وبعد ذلك تبدأ في الدخول في المزيد من الأصوات الأكبر حجمًا والتي تعتمد بشكل أكبر على التصميم.

في بداية العرض، أراد غييرمو أن تشعر وكأنك تشاهد عرضًا للدمى. لذلك بدأنا المزيج بشكل أحادي وبدأنا شيئًا فشيئًا في فتح المكانية للمسرح. يعكس الجانب المكاني للمزيج النمو العاطفي لبينوكيو من البراءة والهشاشة إلى التعامل مع تعقيدات عالمه. عندما يصل العرض إلى ذروته في الفصل الثالث، فإننا نتمتع بأجواء مكانية كاملة، باستخدام السقف وجميع الجوانب والغواصات - وهذا واضح بشكل خاص داخل Dogfish ومعسكر إعادة التعليم. كان أحد التصميمات المبكرة التي بدأت العمل عليها هو Forest Sprite وDeath. كنت أرغب في تصميم أصواتهم لتشعر بالعالم الآخر والإله. عندما تبدأ بسماعهم، تجدهم في كل مكان. ترددت أصواتهم بمهارة في جميع أنحاء الغرفة. أضع تأخيرات محددة على كلمات محددة لإبراز الكلمات للجمهور ثم يتم وضعها بعد ذلك في أجزاء مختلفة من الغرفة. لم أكن أرغب في معالجة كل كلمة، ولكن بدلاً من ذلك أؤثر على كلمات معينة تعتبر استراتيجية بالنسبة للمشهد. أردت أن أعطيها شعورًا بالعظمة والرهبة، الدنيوية الأخرى.

مانغا بحار القمر

فيما يتعلق بأصوات بينوكيو، يتكون بينوكيو من ثمانية عناصر مختلفة تقريبًا، لكن التحدي كان يتمثل في أخذ تلك العناصر الثمانية المختلفة وتدليكها ونحتها لتشعر وكأنها صوت واحد وفكر صوتي واحد.

Cr: Netflix © 2022

وون: ما هو أول شيء قمت به عندما بدأت العمل عليه؟ بينوكيو ؟ من أين حصلت على الإلهام الخاص بك؟

عندما بدأت العمل لأول مرة بينوكيو لقد بدأت بالفن المفاهيمي. بدأت أرى كيف سيبدو بينوكيو وقلت: حسنًا، هذا مختلف عما نشأت معه. أدركت أن هذا الإصدار من بينوكيو كان سيكون له تفرده الخاص وتوقيعه الصوتي الخاص. في تلك المرحلة قررت عدم العودة إلى الإصدارات الأخرى من بينوكيو ، ولكن للنظر حقًا إلى هذا الإصدار ومعرفة ما الذي يفعله هذا الإصدار بينوكيو هل تريد أن تكون كذلك؟‘‘ بدأت أرى أنه مصنوع من الخشب الخام وليس من الخشب المنحوت بدقة، وكان به مسامير بارزة وهو أمر مثير للاهتمام. بدأت في الاستماع إلى الدمى العتيقة وتسجيلها. عندما بدأت في تحرير تلك الأصوات بشكل طفيف، أدركت أن الخشب كان قاسيًا وكثيفًا للغاية وأنه لا يتناسب مع الهشاشة والتعقيد الذي كان على بينوكيو أن يتمتع به. خاصة أنه تطور من خلال العرض.

كانت لدي فكرة جامحة لاستخدام خشب الجيتار بسبب لهجته وموسيقاه. لقد اتصلت بشركة غيتار تدعى Paul Reed Smith Guitars أو PRS وأخبرتهم بفكرتي وأرسلوا لي خمسين رطلاً من قصاصات الخشب. الأخشاب التي يستخدمونها ذات نغم كبير، وكان لدي فكرة أنه ربما يمكنني دمج وتنفيذ بعض من هذا الخشب النغمي في العرض.

الصورة: نيتفليكس

عندما تم إرسال عدد من اللقطات لبينوكيو في وقت مبكر، بدأت أدرك أنه لا بد من وجود قدر معين من الهشاشة في صوته. لم يكن لدى دمى المدرسة القديمة هذا الصوت، بل كانت بحاجة إلى أن تكون تهتز قليلاً. اضطررت لتجربة الكثير من أنواع الخشب المختلفة. لقد أحضرت فنان فولي، دان أوكونيل، وبدأنا في طرح الأفكار. بدأنا في خلق حالة من الرخاوة حيث بدا الأمر كما لو أنك إذا دفعته أو طرقته أو نفخته بقوة، فسوف يسقط مثل كومة من خشب اللعب. ذكّرتني حركته بالوقت الذي ولدت فيه الحيوانات ذات الأرجل الأربعة لأول مرة. المشي بشكل غير متوازن وعشوائي... محاولين إيجاد توازنهم. إنهم دائمًا على وشك السقوط. هناك إلهام مماثل هناك، عندما نرى بينوكيو لأول مرة وهو يمد أطرافه ويحاول المشي. أردت أن ألتقط إلهام ولادتي، والهشاشة، والبراءة، والعديد من الاستعارات التي تتوافق مع ما حاولت تصويره. في نهاية المطاف، لا يقتصر الأمر على أصوات الطقطقة فحسب، بل يتعلق أيضًا باستخدام الأصوات للمساعدة في الترويج واستخلاص المشاعر. لدمج الصوت لدعم ما تمر به تلك الشخصية وقوسها التطوري.

قبل أن نتعرف على بينوكيو، أردت أن يبدو وكأنه 'هو' بدلاً من 'هو'. أردت أن يسمع الجمهور بينوكيو بنفس الطريقة التي فكر بها جيبيتو به. كنوع من الوحوش، يذكرنا قليلاً بفرانكنشتاين.

عندما يرى الجمهور بينوكيو لأول مرة، سوف يذهبون، هذا ليس بينوكيو الذي اعتدت رؤيته. لدينا القليل من ميزة إنشاء 'it' لأول مرة. ولكن مع تطور شخصية بينوكيو طوال العرض، تختفي الهشاشة ونبدأ حقًا في عدم التركيز على أصوات حركته لأنه في هذه المرحلة تطور إلى ما هو أبعد من كونه شيئًا، ولكنه الآن شخصيته الخاصة وله شخصيته الخاصة. شخصية. نبدأ بإدخال الأصوات للتأكيد على عناده. خلال المشاهد التي يقول فيها أنني لا أريد أن أفعل ذلك. عندما يطقطق جسده بطريقة حقيقية، فإن أصوات حركته لم تعد هشة، بل أصبحت أكثر عنادًا. أصوات بينوكيو تتغير وتتطور.

المرة الوحيدة التي نعود فيها إلى الهشاشة هي عندما يدفعه فولبي بقوة أكبر من اللازم للتدرب، وأردنا أن يكشف الجمهور في تلك المرحلة عن ضعفه، وهو قدر معين من فقدان البراءة. إنه لا يعرف أفضل من ذلك، كل شيء جديد بالنسبة له. كنا بحاجة إلى جعل الصوت يدعم تطور الشخصية بطرق نأمل أن لا يسمعها الجمهور، وسأكون صادقًا، لأنهم إذا سمعوا أصواتنا فإننا نكشف عنا أشخاصًا خلف الستار ونكسر الوهم. هدفنا هو أن يصبح الصوت والموسيقى وتصميم الصوت والحوار ضبابيًا وتفقد نفسك في القصة. يشبه ذلك عندما تقرأ كتابًا وتتوقف عن رؤية الكلمات، ولكن ترى الصور التي أنشأها الكاتب. الشيء نفسه مع الفيلم. إذا قمنا بعملنا بشكل صحيح في رأيي، فلن تسمع أي شيء حقًا، ويتم نقلك إلى الفيلم والقصة المليئة بالعواطف والتجارب كما لو كانت تجاربك الخاصة.

لم نحاول ذلك مع بينوكيو فحسب، بل مع جميع الشخصيات المختلفة. الشيء الفريد في هذا العرض هو أنه لم يتم تصميم الأصوات فحسب، بل المفهوم المكاني للمزيج. نبدأ العرض مثل الحياة، في البساطة، في أحادية ونطوره مع الشخصيات التي تخلق التعقيد والفوضى التي تدور في دائرة كاملة مثل الحياة، ونعود إلى البساطة ثم نعود إلى الأحادية.

الصورة: نيتفليكس

وون: لقد عملت مع غييرمو ديل تورو بليد الثاني , هيل بوي الجيش الذهبي و مطلة على المحيط الهادي . كيف كانت محادثاتك حول النهج المتبع في هذا الفيلم مختلفة عن أعمالك التعاونية السابقة؟

لقد أخبرت غييرمو على مر السنين أنني أريد العمل في بعض عروضه الأكثر هدوءًا، وليس فقط العروض الكبيرة الصاخبة.

عندما أبدأ فيلمًا، لا أخوض في المشروع بأي تصورات مسبقة عما أريد أن أفعله كمصمم صوت، فقط فكر بي كرسام صوتي، لدي الكثير من الحيل والتقنيات والكثير من الأدوات. في البداية، عندما أرى عرضًا لأول مرة، فإن العرض يتحدث إليك نوعًا ما. فهو يتيح لك معرفة ويعطيك أدلة حول ما تريد أن تكون عليه، وما تحتاجه، والأهم من ذلك، ما لا تحتاجه. حقًا في وقت مبكر، بعد قراءة السيناريو ورؤية القصص المصورة وبعض المشاهد المبكرة، أصبح واضحًا بساطته، وليس كونه جدارًا من الصوت. كان الأمر يتعلق بمحاولة اتخاذ الخيارات الصحيحة بطريقة مبسطة، حتى لو لم يكن الحل بسيطًا. لقد كانت مجرد محاولة للعثور على الأصوات الصحيحة، ومتى يتم تشغيل الأصوات الصحيحة، وفهم استخدام الصمت والبساطة بالإضافة إلى التعقيد.

الاستعارات للموسيقى متشابهة جدًا. إنها مجرد معرفة متى تعزف النغمات الصحيحة ومتى تجلس. إنها معرفة متى تفعل شيئًا مثيرًا للاهتمام، يجب أن تكون مقطوعة لحنية هنا أو مجرد لهجة إيقاعية. أحب تصميم الأصوات للمساعدة في دفع القصة. كما يقول غييرمو، العلاقة بين الموسيقى والمؤثرات هي نوع من رقصة التانغو، لا يوجد شخص واحد يقبلها، فنحن نتحرك باستمرار ذهابًا وإيابًا.

لا أرى الحوار والموسيقى والمؤثرات كثلاثة أشياء مختلفة، بل أراهم جميعًا كموسيقى وموسيقى تصويرية. ربما يكون ذلك بسبب خلفيتي كموسيقي، فأنا أراهم كشخص واحد. يجب أن تكون الموسيقى التصويرية واضحة، ويجب أن تكون واضحة وسهلة الاستماع إليها. من خلال ألوان الموسيقى والمؤثرات، نحتاج دائمًا إلى فهم الحوار. هذا لا يعني التقليل من الموسيقى والتأثيرات، ولكن من خلال المزج الرائع يسمح بفهم الحوار بسهولة.

الصورة: نيتفليكس

الإجابة على قبو موسيقى الكرمة

كان جون تايلور هو خلاط إعادة تسجيل الحوار والموسيقى. بينما تم تسجيل هذا الحوار في أكشاك التسجيل التي كان بها قدر معين من العقم بالنسبة لهم، كان على جون إنشاء تلك الشخصيات وملاءمتها داخل المساحة التي حدث فيها المشهد. نظرًا لعدم وجود مسار إنتاج في وضع إيقاف الحركة، تم إغلاق جميع المساحات الصوتية كان لا بد من تصنيعها وكان لا بد من إنشاء منظور التسليم. أحد الأشياء التي أكد عليها غييرمو حقًا كانت في حياة الإنسان. على سبيل المثال، عندما يجلس شخص ما، فإنه ينطلق قليلًا ويجد وضعًا مريحًا ويستقر فيه، ولكن في كثير من الأحيان لن تكون الرسوم المتحركة بهذه التفاصيل بسبب الرغبة في أن تكون فعالة من حيث التكلفة مع كمية اللقطات التي تم إنشاؤها، لا تحتاج إليها. ما أراد غييرمو فعله هو تصوير ما يفعله الناس عادة في الحياة. التقاط تفاصيل أداء الممثل المباشر وترجمتها إلى حركة توقف. وضع الكثير من الإنسانية في الصور، كل هذه السمات البشرية الصغيرة، الطريقة التي يتحركون بها، الطريقة التي يستقرون بها، كل هذه التفاصيل الصغيرة المختلفة. ولهذا السبب، علينا أن نفعل الشيء نفسه في الصوت، ونحتفل ونلتقط العيوب. كان بإمكاني تشغيل الكثير من الأصوات من جهاز أخذ العينات، لكنني كنت سأفقد عيوب الأداء الحي.

وون: سمعنا أنك استخدمت الكرفس المجفف والأصداف البحرية لإنشاء بعض أصوات لعبة الكريكيت. هل استخدمت أي أشياء فريدة أخرى للفيلم؟

في محاولة لفهم كيفية جعل صوت سيباستيان مثل لعبة الكريكيت، استخدمنا بعض العناصر التي أصبحت أصواته المميزة. استخدمنا قشور جراد البحر وسرطان البحر لخطواته والكرفس المجفف لرفرفة جناحه. أردنا أن يبدو الأمر مختلفًا عن الشخصيات الأخرى داخل العرض. لقد عثرنا على تسجيل لزقزقة لعبة الكريكيت واحدة، وهو الأمر الذي لم يكن سهلاً. وقد استخدمنا ذلك في أوقات مختلفة لتذكير الجمهور بأنه لاعب كريكيت لأنه في بعض الأحيان يكون من السهل أن ننسى أنه كذلك. في بعض الأحيان عندما يقفز أو يقوم بحركات كبيرة، يمكنك سماع القليل من زقزقة لعبة الكريكيت. ثم كان الأمر يتعلق بمحاولة جعل حجمه يتناسب مع التباين. لجعل لعبة الكريكيت تشعر بأن الحجم يتناقض مع بينوكيو وضد بعض الشخصيات الأكبر. كل ذلك كان لا بد دائمًا من قياسه من خلال التردد والحجم.

وون: لقد استخدمت صوتك لإنشاء بعض الأصوات لشخصية Dogfish. هل يمكنك توضيح هذا الأمر؟

الموسم الجديد من الأب براون

في وقت مبكر، قمت بإنشاء هدير كبير لكلب البحر وقد أحبه الجميع. يجب أن يكون شيئًا كبيرًا ومخيفًا. لقد أصبح الأمر بمثابة لغز إيقاعي. قمنا بتأسيس الجزء الخارجي، ولكن عندما في الداخل، كان هناك عدد من القصص الفرعية، والحبكات الفرعية تحدث بينما كنت بحاجة في الوقت نفسه إلى إبقاء Dogfish حاضرًا وحيًا، مع عدم الوصول إلى طريق تلك الحبكات الفرعية والحوار.

كان تسلسل Dogfish بأكمله واحدًا من آخر المشاهد التي تم تصويرها وتمت إضافة التأثيرات المرئية قبل أسابيع فقط من المزيج. كنت أرغب في إنشاء صوت يحتوي على عنصر حيواني ليكون عضويًا، ولكن بسمات بشرية. بعض الغضب وبالطبع العطس بطريقة إنسانية. أفضل طريقة اكتشفت فيها كيفية القيام بذلك، والتي قمت بها في العديد من العروض، هي أخذ صوتي والتلاعب به. بهذه الطريقة، مع احتفاظها بالضخامة، إلا أنها تتمتع ببعض السمات والشخصية الإنسانية. كان بحاجة إلى أن يكون غاضبًا منه ثم يخلق تراكمًا يؤدي إلى العطس. لقد كان إنشاء مثل هذا التراكم الطويل أمرًا محيرًا بعض الشيء. بالنسبة للأصوات الداخلية لـ Dogfish، كان لدي بعض التسجيلات عندما كانت زوجتي حامل بابننا واستخدمت ميكروفونات خاصة لتسجيل الجزء الداخلي من جسدها. لقد حصلت على هذه التسجيلات وانتهى بي الأمر باستخدام بعضها لأصوات داخل كلب البحر، بالإضافة إلى بعض الأصوات الأخرى مثل الطين والماء والغناء البطيء والنغمات الغريبة وما إلى ذلك، كان ذلك ضروريًا لمنح كلب البحر شخصية. قم بتثبيته من الخارج، واقطعه إلى الداخل لبضع ثوانٍ لإضفاء الحيوية الداخلية ثم العودة إلى الحوار والعمل على إبقاء كلب البحر على قيد الحياة وعدم اختفائه. مباشرة قبل المزيج عندما بدأت في الحصول على صور أكثر تفصيلاً، لاحظت فتحات النفخ المزدوجة. ناقشنا أنا وGuillermo إضافة بطاقة اتصال DogFish، وتصميم صوت يشبه البوق عند الهجوم، مما أضاف الكثير من الدراما الرائعة والطاقة إلى المشهد. عملت بشكل جيد مع الموسيقى.

الصورة: نيتفليكس

بشكل عام، لم أرغب في أن تكون الأصوات محددة أو مفصلة للغاية كما أفعل عادةً مع المخلوقات بسبب الطريقة التي تم استخدامها بها في العرض. كان معظم كلب البحر في الداخل. في نهاية اليوم، اعتقدت أنه يجب أن يكون شيئًا رائعًا وضخمًا حقًا.

وقد فعلت مطلة على المحيط الهادي مع Guillermo، شعرنا براحة شديدة بشأن النهج الذي اتبعناه في إنشاء Dogfish.

كان معسكر إعادة التعليم مثيرًا للاهتمام. لقد عملت مع أحد رجالي، كريس ريتشاردسون، وأهم شيء أردت التأكد منه هو أن معسكر إعادة التعليم يتكون من عدة أجزاء مختلفة. الجزء الأول هو تمرين جميع الأولاد وكنا بحاجة إلى أن يكون لدى الجميع قدر معين من الكلام التنافسي. الآن أصبح العرض بأكمله، باستثناء الشخصيات الرئيسية، باللغة الإيطالية، لذا كان القيام بذلك أثناء كوفيد أمرًا صعبًا بعض الشيء. كانت الطريقة التي كنت أفعلها عادةً هي جمع مجموعة من الأشخاص في الغرفة أو في الخارج، وهو ما لم نتمكن من القيام به. لذلك كان لدي 15 طفلاً مختلفًا في 15 غرفة مختلفة وقمنا بتسجيلها مرة واحدة. والخدعة في ذلك هي محاولة الحصول على الطاقة لدى الأطفال، وقد قاموا بعمل رائع، وهو أمر يصعب القيام به في غرف صغيرة معزولة، لكننا تمكنا من تجميعها معًا ومنحها قدرًا معينًا من الطاقة . هذا هو الجزء الأول من معسكر إعادة التعليم.

الصورة: نيتفليكس

الجزء الثاني هو حيث يقومون بقتال محاكاة كرات الطلاء. لم أكن أريد أن يبدو الأمر مثل البنادق. لقد كنا بحاجة حقًا إلى التأكد من أنه يحتوي على صوت فرقعة زنبركية معدنية حيث عرف الجمهور أن هذا كان جهاز كرات الطلاء. بينما تسمع كل إطلاق النار ذهابًا وإيابًا، لا بد أن يكون هناك تطور في صراخ الأولاد، بدءًا من الشباب، إلى التعب لأنهم ما زالوا أطفالًا وتؤلمهم ركبهم ويصابون بالإرهاق أثناء اللعب شرطة الألوان المائلة تلتقط العلم. كان لديهم تلك القنابل الورقية التي انفجرت في الغالب خارج الكواليس مما أعطى القليل من التوتر للمشهد، والذي على الرغم من أننا لا نخوض حربًا، إلا أنه يحتوي على مقدمة لأشياء قادمة. يدفع هذا الجمهور إلى المشهد التالي حيث يتعرض معسكر إعادة التعليم بالفعل للهجوم بالطائرات. تحدث انفجارات وهذا حقيقي، ورد فعل الأطفال حقيقي وفجأة، لم يعد وقت اللعب، نحن الآن في حرب. لقد أردت حقًا أن أحصل على تلك التناقضات من البراءة إلى حماسة المراهقين، إلى أن أصبح رجالًا سيموتون وأن أمتلك هذا القوس صوتيًا حقًا، لذلك كان هذا تحديًا في حد ذاته.

وون: لقد عملت في وضع إيقاف الحركة من قبل في الفيلم، فريق أمريكا: الشرطة العالمية ولكن هذه كانت المرة الأولى التي يعمل فيها غييرمو في هذا النوع. هل كانت هناك أي نصائح محددة قدمتها له؟

إيقاف الحركة هو شكل فني رائع. إنه مزيج من أشكال فنية مختلفة. إنهم يستخدمون كاميرات وإضاءة حقيقية، ومجموعات وأزياء حقيقية، لذا من هذا المنظور، فهي عبارة عن لقطة حية يتم تصويرها إطارًا تلو الآخر. قاموا بتصوير العرض لمدة 1000 يوم مع 60 فريقًا مختلفًا. لقد كنت عليه لمدة 14 شهرا. لقد بدأت مع القصص المصورة. الأمر الفريد في إيقاف الحركة في حد ذاته، هو الطريقة التي يتم بها تصوير الأشياء أكثر من الرسوم المتحركة. ستقوم الفرق المختلفة بالتقاط المشهد والبدء في إطلاق النار طلقة تلو الأخرى. في الرسوم المتحركة، في كثير من الأحيان تقوم الفرق بتحريك المشهد بأكمله. ثم انتقل إلى المشهد التالي. في وضع إيقاف الحركة، هناك 60 فريقًا مختلفًا يعملون على 60 مشهدًا مختلفًا في وقت واحد. عندما أحصل على مشهد، أحصل على أربع لقطات فقط، دعنا نقول على سبيل المثال أربع لقطات من أصل 120 لقطة، وبعد مرور أكثر من عام بقليل، تبدأ اللقطات الإضافية في الظهور. لذلك لم يتم الانتهاء من أي مشهد على الإطلاق. كان عليك أن تستخدم مخيلتك نوعًا ما لكيفية تجميع اللغز. ومن الواضح أن هناك الكثير من العمل الذي يجب القيام به عندما يتم تجميع المشهد معًا، ثم كنت بحاجة إلى صقله وإعادة تحريكه وتشديد المزامنة وجعله جاهزًا للمزج. كانت لدينا طلقات لا تزال تأتي بينما كنا نختلط. لذا كان الأمر بهذا الضيق.

وون: لقد فزت مؤخرًا بجائزة Emmy للأطفال والعائلة عن عملك في مسلسل Netflix، مايا والثلاثة ، هل يمكنك إخبارنا قليلاً عن الجزء المفضل لديك من العمل في تلك السلسلة؟

حسنًا، فلنقم بالقليل من القصة الدرامية. لذلك كنت أعمل مع غييرمو مطلة على المحيط الهادي وفي منتصفها سلمني ورقة ممزقة عليها أرقام عشوائية فقط. فنظرت إلى هذه الأرقام وكنت سأسأل ما هذا؟ ثم خرج، لقد رحل. وأنا أنظر إلى هذه الأرقام، ليس لدي أدنى فكرة. أنا أفكر في رموز الوقت، ولكن ما علاقتها بها مطلة على المحيط الهادي ؟ لقد مر يومان الآن وكنت أسأل جميع أصدقائي والطاقم عما إذا كانوا يعرفون ما هي هذه الأرقام. في حين أن الأرقام كانت نفس الكمية من الأرقام التي يمكن أن تكون في رقم الهاتف، لم يكن أي منها يحتوي على رموز المنطقة التي تعرفنا عليها 310، 818، 213. لذلك راهنت وقررت إدخالها في هاتفي الخلوي واتصلت به، ليس لديهم أدنى فكرة عما هو هذا أو إذا كان هذا صحيحًا.

تم الرد على صوت عبر الهاتف فقلت مرحبًا، أنا سكوت، حصلت على هذا الرقم من غييرمو وقال: مرحبًا، هذا خورخي، هل تحب العمل معي في فيلم؟ وهكذا التقيت بخورخي. لقد فعلنا كتاب الحياة ثم فعلنا ذلك في النهاية مايا والثلاثة . لقد بدأنا العرض إلى حد كبير أثناء الإغلاق. أخبرني أن هذا كان شيئًا متحركًا صغيرًا كان يفعله، هل سأكون مهتمًا؟ قلت بالطبع، فقط لأكتشف أنه كان مشغولاً إلى حد كبير مطلة على المحيط الهادي وكانت مدتها 4.5 ساعة. لكن كما تعلمون، لقد أتيحت لي الفرصة ليس فقط للتصميم، ولكن أيضًا للمزج مايا والثلاثة .

مايا والثلاثة – الصورة: Netflix

كنا جميعًا نعمل من المنزل بينما كنت أصمم العرض. كنت أتبع مساراتهم وأبدأ في مزجها أثناء عملية التحرير. لم أكن أرغب في التعامل مع هذا بطريقة تقليدية حيث تقوم بالتحرير لمدة أسبوع أو أسبوعين، ثم تمزج لعدة أيام، ثم تنتقل إلى الحلقة التالية. أردت أن أتعامل مع هذا بطريقة مختلفة حيث كنت أصمم وأمزج في نفس الوقت. لقد أتاح لنا المزيد من الوقت للتركيز على التصميم، ثم في النهاية، قضينا وقتًا أكثر تركيزًا في التركيز على الخلط النهائي.

الشطرنج الجنس

أعتقد أن الجزء الأفضل كان مجرد العمل مع خورخي. هناك تسع حلقات مختلفة ولكل منها ديناميكيتها الخاصة، وكانت هناك أفلام مصغرة. لديهم جميعًا آلهة مختلفة في كل واحد منهم ولكل منهم سحر مختلف في كل منهم. أود أن أقول إن القاسم المشترك بين العرضين هو أن الصور كانت مذهلة للغاية. أعني ، العناصر المرئية قيد التشغيل بينوكيو كانت خارج المخططات والاشياء من مايا والثلاثة كانت مفصلة بنفس القدر وأحسنت حقًا. لقد ألهمتني العناصر المرئية كثيرًا، لذلك أدركت أن الصوت يجب أن يكون بنفس جودة العناصر المرئية. ولكن عندما كانت مايا متفوقة في الحركة والسحر والخيال، كان الأمر مختلفًا تمامًا عن النهج الذي اتبعته بينوكيو . حقًا، كلا الفيلمين مختلفان عن أي فيلم قمت بتصويره على الإطلاق وقد أعجبني ذلك. إنه يخرجني من منطقة الراحة الخاصة بي ويجب أن أنظر إلى الأمر على أنه إنشاء ألبوم جديد وأقول حسنًا، ماذا يريد هذا؟ ماذا يريد أن يقول؟ يجب أن يتم تشغيله على تلفزيون Netflix، لذا فهذه ديناميكية مثيرة للاهتمام لأنني لا أستطيع الاعتماد على مكبرات صوت مسرحية كبيرة، يجب أن أجعلها تبدو كبيرة على التلفزيون أو جهاز iPad. أعلم أن هذه كانت إجابة طويلة جدًا، لكن الأمر كله يتعلق بالعمل مع المبدعين، لذلك لا يوجد مشهد محدد استمتعت به حقًا أكثر من الآخر.

سأقول فقط أنه قد مرت بالفعل ثلاث سنوات مايا ل بينوكيو وكان حلم مصمم الصوت. لا يمكن أن يكون كلا العرضين مختلفين ويعملان مع أشخاص رائعين حقًا. يتطلب كل واحد منها نهجًا مختلفًا وأسلوبًا مختلفًا، وهو ما يخرجني مرة أخرى من منطقة الراحة الخاصة بي لتجربة شيء لم أفعله من قبل، وهو ما يجعل وظيفتي مثيرة للاهتمام.

ومع بينوكيو لقد تم إعطائي الوقت لارتكاب الأخطاء والتجربة وتجربة أفكار وأساليب جديدة. لم يكن علي أن ألعبها بأمان. وفي كثير من الأحيان للقيام بعمل عظيم تحتاج إلى التجربة. في بعض الأحيان، لا ينجح الشيء الذي تعتقد أنه سينجح، مما يسمح بالتجريب والمجازفة. هذا ما كان رائعًا بينوكيو والحصول على الوقت والتركيز فقط لتكون قادرًا على متابعة كل التفاصيل الصغيرة وجعلها ضيقة. من الصعب دائمًا وصف الأصوات بالكلمات، ولكنني أعتقد حقًا أن الاختيار مناسب لها بينوكيو لم يكن فقط ما خلقناه، ولكن لماذا خلقناه؟ متى نريد استخدامه؟ لماذا نريد استخدامه؟ واتخاذ تلك القرارات المتقدمة والمتقنة لتعرف متى لا تضع صوتًا.